Comic Blog

ASTERIX®-Fans sollten sich den 14. JANUAR 2027 vormerken, denn dann startet ein KINO-FESTIVAL, das den kleinen gallischen Krieger mit alten Schätzchen auf die Kinoleinwand zurückzaubert: ASTERIX® DER GALLIER, ASTERIX® UND KLEOPATRA sowie die besondere Perle ASTERIX® EROBERT ROM!

Schon 1967 startete der erste Kinofilm, ein Jahr darauf folgte bereits das zweite Abenteuer. Auf das legendäre Abenteuer in ROM mussten die FANS noch bis 1976 warten. Aber, beim TEUTATES, das Warten hatte sich gelohnt! Gag reihte sich an Gag! (Ja, gut aufgepasst! Letzterer Film feiert dieses jahr sein 50jähriges Jubiläum! Die Hardcover-Ausgabe zum Film erscheint am 6. Oktober 2026!) Nun also wurden die drei Zeichentrickfilme restauriert (Verdient haben sie’s!) und stehen für die nächste Generation bereit.

Hier geht’s zum Trailer des Festivals auf Youtube: DAS GROSSE ASTERIX® KINO-FESTIVAL

Ein neuer ASTERIX®-Film erscheint am 3. Dezember 2026: ASTERIX® UND DAS KÖNIGREICH NUBIEN. Eine weitere Animationsveriante! Nach den ersten beiden Kinofilmen dieser Art (ASTERIX® IM LAND DER GÖTTER, ASTERIX® UND DAS GEHEIMNIS DES ZAUBERTRANKS) und dem Trailer darf sich der ASTERIX®-Fan getrost darauf freuen. Zeitgleich dazu erscheint auch das illustrierte Album zum Film.

Zum Inhalt: (Zitat) Wir befinden uns im Jahre 50 vor Christus. Ganz Gallien ist von den Römern besetzt. Ganz Gallien? Nein! Ein von unbeugsamen Galliern bevölkertes Dorf hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Doch sowas ist Miraculix noch nie passiert: Während Asterix und Obelix im Wald auf Wildschweinjagd sind, landet versehentlich ein seltenes Jugendelixier im Zaubertrank und verwandelt die sonst unbesiegbaren Gallier in harmlose Kinder. Um das Gegenmittel zu finden und das Dorf vor den Angriffen der Römer zu retten, begeben sich Asterix, Obelix und ihr treuer Begleiter Idefix auf eine abenteuerliche Reise in das weit entfernte Königreich Nubien. Währenddessen bleibt Miraculix im Dorf zurück und passt auf die Kinder auf… (Zitatende)

Mit den Stimmen von MILAN PESCHEL als ASTERIX® und CHARLY HÜBNER als OBELIX! Diese sind schon seit ASTERIX® IM LAND DER GÖTTER mit den Charakteren vertraut.

Hier geht’s zum Trailer auf Youtube: ASTERIX® UND DAS KÖNIGREICH NUBIEN

EINMAL WERBUNG IN EIGENER SACHE! – APOKALYXODUS – Eine Science-Fiction-Novelle in drei Akten von MICHAEL NOLDEN.

Eine Atombombenexplosion in einem nicht weit entfernten Land. Der radioaktive Niederschlag nähert sich rasch. Die Menschen fliehen.
Rike erzählt davon in ihrem APOKALYXODUS-Vlog. Sie will aus der Stadt raus; im Rollstuhl nicht einfach zu bewältigen.
Johnny, Künstler und Alt-Hippie, sucht seine Tochter Rike. Als Vater hat er so ziemlich alles vermasselt. Wenigstens einmal möchte er jetzt etwas richtig machen und ihr helfen.
Hilde flieht mit Karina, obwohl diese wegen ihrer Alzheimer-Demenz nicht mehr weiß, wer und wo sie ist. Aber Hilde ist tough. Während ihres langen Lebens hat sie schon andere Schwierigkeiten bewältigt.
Panda will sein Leben retten und würde dafür über Leichen gehen. Er ist so oft in seinem Leben drangsaliert worden; es denen heimzuzahlen, stellt für ihn kein Problem dar.
Edwina Bergwald, Ministerin, hat ihrem Personenschützer Amon befohlen, ein Fahrzeug aus dem Regierungsfuhrpark zu stehlen. So sollte es zu schaffen sein, aus der Gefahrenzone heraus und zu Ehemann und Kindern zu kommen.
Und dann sind da noch Midnight und Möhrchen. Letzterer versteht nicht, was sein Mensch Johnny da wieder veranstaltet. Und Midnight findet die fahrende Wohnung von Hilde und Karina äußerst merkwürdig. Wohin geht’s eigentlich?
Bald schon treffen alle aufeinander…

Als EBOOK erhältlich bei amazon.de (und anderen Plattformen): APOKALYXODUS.

Als HÖRBUCH gelesen von THOMAS BALOU MARTIN. Erhältlich bei audible.de (und anderen Plattformen): APOKALYXODUS.

Ein SAMURAI dient zum Schutz der Menschen. Ein SAMURAI schützt die Menschen im Extremfall mit seinem Leben. Bis zum Tod. DAS IST DER WEG DES KRIEGERS. Auf der Leinwand, als Schauspieler hat TANAKA HASEGAWA dieses Schicksal häufiger verkörpert. Aber obwohl er ein sogenannter Actionheld des Kinos ist, sind seine Fertigkeiten nicht vorgetäuscht. Im aufsteigenden Tohuwabohu angesichts einer unbekannten und landesweiten (schließlich weltweiten) Bedrohung nützt ihm jedoch etwas anderes: Disziplin. Diese lässt ihn die Ruhe bewahren. Und sein Status als Prominenter ist zunächst auch ganz hilfreich. Aber nicht alles ist mit Geld lösbar, wenn das Chaos zu groß wird und die Gesellschaft die Kontrolle verliert…

Zum Comic-Megaklopper GUNG HO gibt es nun eine Vorgeschichte, genauer zu einer der interessantesten Figuren: TANAKA HASEGAWA. Hat er sich als militärischer Ausbilder und Schauspieler im Actionfach hervorgetan, steht er mit seiner Familie nun einer Bedrohung gegenüber, die kaum zu fassen ist. Nein, keine Zombies! Weltuntergang, ja, doch die Angreifer sind Kreaturen, von denen gemutmaßt wird, dass sie einem experimentellen Programm entstammen. Eindeutig handelt es sich um Tiere, ausgestattet mit einer Schwarmintelligenz und einzig und allein darauf aus, Menschen zu töten (na, und zu fressen). Weshalb die Theorie einer aus dem Ruder gelaufenen Biowaffe entsteht. Aber: Niemand weiß genaues, jeder wiegelt ab. Der Untergang klopft an, und keiner will es gewesen sein.

Die erste Hälfte der Geschichte befasst sich mit der Flucht aus Paris, wo TANAKA HASEGAWAS letzter Film anscheinend eine Art Premiere feiert. Plötzlich wird aus der Gewalt auf der Leinwand Realität und überfordert nicht nur TANAKAS Familie, sondern auch das komplette Umfeld. Der Ansturm der weißen affenähnlichen Monster kommt zu schnell, aus zu vielen Verstecken. Selbst das Militär ist dem nicht gewachsen. In der zweiten Hälfte kann nicht unbedingt von einer Normalisierung des Zustandes gesprochen werden, allerdings arrangieren sich Menschen häufig mit einer Situation. Lösungsansätze, Verteidigung, Organisation gewinnen mehr Raum. Zu den Überlebenden in diesem Konglomerat recht unterschiedlicher Figuren gehören auch TANAKA und seine Tochter. Zum Besten bestellt ist das Leben trotzdem nicht. Die weißen Bestien sind zur immerwährenden Gefahr geworden.

Damit erzählt BENJAMIN VON ECKARTSBERG, der auch für die Hauptserie GUNG HO als Autor zur Verfügung stand, kehrt mit TANAKA in dieses unheilvolle Universum zurück, an einen Anfang. Eine Erklärung zur genauen Entstehung der Ungeheuer bleibt er dem Leser hier aber schuldig. Die Sichtweise ist jene des normalen Menschen von der Straße, die auch das meiste Grauen trifft. (Wer hier mit dieser Vorgeschichte Blut geleckt hat, dem sei das Haupt-Event als Gesamtausgabe im Hardcover-Format wärmstens empfohlen: GUNG HO.)

Mit Illustrator CHAÏKO verbindet BENJAMIN VON ECKARTSBERG bereits eine Zusammenarbeit, nämlich jene zu einer Comic-Adaption eines weltbekannten AGATHA-CHRISTIE-KRIMIS. Stilistisch finden sich die Bilder von CHAÏKO durchaus im Manga wieder, aber durch Farbe, Leserichtung und einem, wie ich finde, europäischen Einschlag ist hier etwas sehr Eigenes entstanden.

Der Beginn ist mitreißend und steht konträr zur Hintergrunderzählung, die sich mit den aktuellen Ereignissen im Pariser Umfeld befasst. Derweil sieht der Leser das Finale von TANAKAS jüngstem Film, einem historischen SAMURAI-Abenteuer, dramatisch, gewalttätig, tragisch. Das ist derart gut, dass es wie eine Empfehlung für derlei Geschichten wirkt (und man würde sich als LeserIn, sofern Interesse an solchen Geschichten besteht, wirklich wünschen, dieses Comic-Duo würde sich einer japanischen Saga dieser Art annehmen).

Die Illustrationen sind skizzenhaft, auch wie für ein Storyboard geschaffen, passend zu Action-Szenen, jedoch ohne Experimente. Hier wird klar gearbeitet, hier wird alles erkannt, hier wird die Leserschaft punktgenau geführt; hier passiert’s, schau da hin, da geht die Luzy ab. Der Effekt ist der berühmte Page-Turner. Man muss einfach wissen, wie es weitergeht. Die klare Linie der Grafiken ist ein eindeutiges Plus für die spannende Geschichte (die es wirklich verdient, in einem Rutsch verschlungen zu werden).

Ja, top! So dürfen dystopische Science-Fiction-Geschichten und apokalyptischer Horror ablaufen. Grafisch sehr genau, flott, ohne sich zu sehr in Details zu verlieren, strikt erzählt, nah an den Charakteren, düster, spannend. BENJAMIN VON ECKARTSBERG und CHAÏKO sind ein Comic-Duo, das sich die Leserschaft getrost für weitere Veröffentlichungen vormerken darf! 🙂

GUNG HO, TANAKA: Bei Amazon bestellen.
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DANIEL, SIMON und JACK sind Brüder, Kinder und haben Dank ihrer Mutter MARY ein Zuhause bei REVEREND JON BLOOD gefunden. Das Leben ist einfach, aber es ist auch gut zu ihnen. Obwohl JON BLOOD nicht ihr Vater ist, haben sie ihn als solchen anerkannt. Eines Abends, nach einem ganz normalen Tag, nach einer Predigt, über die sich der REVEREND noch seine Gedanken macht, weil er fürchtet, die Gläubigen nicht zu erreichen, finden sich vor dem Haus der BLOODS drei fremde Reiter ein. Und allzu schnell stellt sich heraus, dass diese Fremden für jemanden im Haus alles andere als Fremde sind. Für alle Beteiligten wird sich das Leben für immer ändern. Noch bevor der Morgen graut…

BRIAN AZZARELLO, Autor, und EDUARDO RISSO, Illustrator, verbindet eine über viele Jahre sehr fruchtbare Zusammenarbeit. Die beiden haben zusammen das SUPERHELDEN-Genre bereichert, aber noch viel wichtiger ist in diesem Fall ihre gemeinsame Erfahrung auf dem Gebiet des THRILLERS. Elemente dieses Genres finden sich nicht selten auch im WESTERN, ganz besonders, wenn Autoren Halunken an den Start schicken und die Unschuldigen einen Weg finden müssen, um dem Schlamassel zu entkommen. Und was wäre unschuldiger als Kinder? BRIAN AZZARELLO hat sich drei zwar sehr junge Helden ausgesucht, diese haben jedoch bereits genügend Ecken und Kanten, damit sie die Leserschaft auf ihre Seite ziehen können.

Eben war noch alles gut, und plötzlich bricht eine Welt auseinander! Eine Seite des Szenarios ist vielen LeserInnen bestimmt nicht unbekannt. Eine Frau (meistens) lässt sich mit einem Schurken ein. Oft kann ein Außenstehender die weibliche Faszination an dieser groteskten Beziehung nicht begreifen. Manchmal ist diese Verbindung eine Falle. Und hin und wieder gibt es eine Art BONNIE-UND-CLYDE-EFFEKT. Letzteren nutzt auch BRIAN AZZARELLO. Die Kälte, die hier von MARY gegenüber den eigenen Kindern ausgelebt wird, deren ganzes Sein sich einzig auf den EX-KNACKI CARTER fixiert, ist gruselig und für den Leser wenig einnehmend. CARTER kennt MARY unter dem Namen ANNA und in fünf Jahren Aufenthalt in einem mexikanischen Gefängnis ist sie der einzige Grund für sein Überleben in dieser Hölle. BRIAN AZZARELLO macht gleich klar, dass die Beziehung dieser beiden Menschen keine Einbahnstraße ist. Hier kann tatsächlich einer nicht ohne die andere und umgekehrt.

Kinder im WILDEN WESTEN. Da versuchen doch drei kleine Jungen ihre Mutter wiederzufinden, völlig auf sich gestellt, mangelhaft ausgerüstet, aber BRIAN AZZARELLO schickt ihnen eine Art Engel: MAD OWL. In einer Schlüsselsequenz treffen diese vier verlorenen Seelen aufeinander. Diese Szenerie wird von BRIAN AZZARELLO und Illustrator EDUARDO RISSO höchst dramatisch abgehandelt. Die beiden Comic-Künstler verdeutlichen dem Leser ein düsteres Kapitel amerikanischer Geschichte. (Mehr muss dazu hier nicht verraten werden.) Dieses tragische Ereignis schweißt die KINDER und die COMANCHE vorerst zusammen. Das ist bei aller Tragik auch anrührend.

Wo BRIAN AZZARELLO viel Gefühl in die Geschichte einbringt, steht EDUARDO RISSO mit seiner Illustrationstechnik in Nichts nach. In seinen Figuren finden sich zwar viele weiche Formen, die eher zurückhaltend zu nennen sind, dafür fällt die aquarellierte Farbgebung umso drängender, knalliger aus. Der Effekt erinnert an lange vergangene Zeiten, als derlei Kolorierung gang und gäbe war, auch schon mal mit Falschfarben gearbeitet wurde. Das kommt hier ab und zu mal vor, meist aber bleibt EDUARDO RISSO mit seiner Farbgebung in der Spur, schaut jedoch, dass er intensivere Eindrücke schafft: an Lagerfeuern, in Sonnenunter- und Sonnenaufgängen, in einer Dämmerung, Waldfinsternis, in den Straßen kleiner Ortschaften, in der Hitze des Tages, wo ein wüstengelbes Licht vorherrscht.

Über diese Farbgebung kann EDUARDO RISSO auch hervorragend den Blick der Leserschaft lenken. Auf besondere Details, hier und dort auch Brutalitäten der Schurken, die dadurch noch weiter entmenschlicht werden. EDUARDO RISSO führt die Augen zu einer bestimmten Stelle im Vordergrund, einer bestimmten Figur, setzt diese ab. Das ist betrifft insbesondere CARTER, der wirklich ein zweischneidiges Schwert ist und nicht zur Gänze mies. CARTER hat einen Kodex und gleich zu Beginn darf er regelrecht strahlen, bevor deutlich wird, dass Mord für ihn nicht nur eine, sondern DIE Lösung ist.

BLUT ist eine besondere Farbe. Und an BLUT kommt in BLOOD BROTHERS MOTHER niemand vorbei. BLUT leuchtet in so mancher Szene. Für die Jungs wird es auf ihrer Reise zu einer Selbstverständlichkeit. Meistens finden sie nur die Resultate einer Auseinandersetzung vor und müssen damit umgehen. Und manchmal sind sie auch direkt betroffen. In dieser Geschichte wollen weder BRIAN AZZARELLO noch EDUARDO RISSO der Leserschaft um den Bart gehen. Wer hier WESTERNROMANTIK erwartet, der wartet vergebens!

Und noch einmal: Kinder im WILDEN WESTEN. Die drei Jungs verlangen als Hauptfiguren natürlich ein eingängiges Design. EDUARDO RISSO zeichnet sie im Aussehen vielleicht etwas jünger, als sie in der Geschichte tatsächlich an Jahren sind. Das ist ein wenig puppenhaft und genau aus diesem Grund, wegen ihrer enormen Verletzlichkeit, ziehen diese Charaktere die Leserschaft stärker mit, ist ihr Schicksal packender, trauriger, dramatischer. Wie EDUARDO RISSO ihr Leiden einfängt, ihren empfundenen Schrecken zeigt, ihre Trauer und ihren Zusammenhalt, das nimmt einen mit (vorausgesetzt natürlich, man lässt sich darauf ein, das versteht sich).

Ein starker, moderner WESTERN, der seine Geschichte aus unterschiedlichen Quellen zieht. Da gibt es klassische Anklänge und Stimmen von heute, die das Morden, die Hoffnungslosigkeit auch die Zuversicht jener Zeit einfängt, ein wenig Menschlichkeit, aber vor allem die Härte des Lebens in einem durch und durch wilden Land, das mit einem besseren Leben lockt und doch meistens enttäuscht. BRIAN AZZARELLO und EDUARDO RISSO haben sich als GRAPHIC-NOVEL-DREAMTEAM etabliert, und hier beweisen sie einmal mehr, warum das so ist und dass sie auch dem WESTERN einige neue Facetten abringen können. Klare Empfehlung für WESTERN-FANS! 🙂

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EINMAL WERBUNG IN EIGENER SACHE ! – 1000 Jahre in der Zukunft: Das zweite Abenteuer von Bär und Jiminy auf der Erde.

Der Marsianer KOOTENAI BROWN, Spitzname BÄR, und sein robotischer Freund JIMINY haben den einstmals so benannten Atlantik mit ihrem Raumschiff, der SCHILDKRÖTE III, überquert. Ihr erstes Abenteuer auf der alten Erde hat ihnen nicht nur einen Hinweis über einen möglichen Ort mit weiteren von ihnen gesuchten Informationen beschert. Sie sind außerdem, nach ihrem Abenteuer bei den DRACHENZÄHNEN, zu dritt.

LIV, ein Mädchen ohne Heimat, die ihren Wüstenclan verlor, wurde von BÄR und JIMINY gerettet. Eigentlich ist der Plan, für sie andernorts auf dem Planeten eine neue – menschliche – Gemeinschaft zu finden. Doch es sieht ganz danach aus, als habe sie schon ein neues Zuhause an Bord der SCHILDKRÖTE III gefunden. Ehe es dem ungewöhnlichen Trio so richtig bewusst wird, dass sie eine Familie bilden, nähern sie sich bereits ihrem nächsten Ziel, CRAZY HORSE, und damit wird das Geheimnis, dem sie auf der Spur sind, ein Stück mehr gelüftet. Gefahrlos werden sie auch dieses Abenteuer nicht überstehen.

Weiterhin auf der guten alten Erde unterwegs, setzt sich insbesondere BÄR mit dem Erbe seiner nordamerikanischen Vorfahren auseinander und muss einsehen, dass die Verletzungen der Vergangenheit noch nach Jahrhunderten in die Gegenwart eingreifen…

Ein Science-Fiction-Abenteuer von Michael Nolden.

Erhältlich als eBook (auf amazon.de oder anderen Plattformen): BORDTAGEBUCH 2 – CRAZY HORSE
Ebenfalls erhältlich als Hörbuch (auf audible.de oder anderen Plattformen): BORDTAGEBUCH 2 – CRAZY HORSE, gelesen von Thomas Balou Martin.

EINMAL WERBUNG IN EIGENER SACHE! – 1000 Jahre in der Zukunft: Das erste Abenteuer von Bär und Jiminy auf der Erde.
Vor hunderten Jahren spalteten sich ehemals menschliche Sklavensoldaten von der Erde ab, befreiten sich vom Joch ihrer Herren und erklärten den roten Planeten zu ihrer Heimat. Fortan nannten sie sich Marsianer. Während die Menschheit ihrem Niedergang entgegensteuerte, blühten die Marsianer allerorten im Sonnensystem auf. Gleichzeitig wurde es ein geradezu unausgesprochenes marsianisches Gesetz, die Erde zu meiden, nur um sie aus der Ferne misstrauisch im Auge zu behalten. Einige Abenteurer jedoch setzen sich störrisch und aufmüpfig über derlei Regeln hinweg.

Einer dieser Abenteurer ist der MARSIANER KOOTENAI BROWN, Spitzname BÄR. Er und sein robotischer Freund JIMINY erreichen nach monatelanger Reise endlich die völlig desolate Erde. Sie haben einen Auftrag angenommen, der sie zu einer menschlichen Siedlung auf der Oberfläche führt, den DRACHENZÄHNEN. Kurz nach ihrer Ankunft bemerken sie Nomaden, die einen Flüchtigen über eine Sandwüste jagen. Obwohl JIMINY ihm abrät, weil es ihrem Auftrag zuwider läuft, kann BÄR nicht anders: Er muss sich einmischen und dem Flüchtling helfen…

Der Beginn eines irdischen Abenteuers, in dessen Verlauf auf BÄR und JIMINY neue Freunde und neue Feinde warten. Und ein folgenschweres Geheimnis.

Ein Science-Fiction-Abenteuer von Michael Nolden.

Erhältlich als eBook (auf amazon.de oder anderen Plattformen): BORDTAGEBUCH 1 – DRACHENZÄHNE
Ebenfalls erhältlich als Hörbuch (auf audible.de oder anderen Plattformen): BORDTAGEBUCH 1 – DRACHENZÄHNE, gelesen von Thomas Balou Martin.

Ein Verbrechen geschieht. Nicht ungewöhnlich in METROPOLIA, bestimmt nicht das letzte. Allerdings ist die Dimension des Gewaltaktes immens. Ein riesiger Bagger wurde zum Ziel eines Anschlags, der Schaden beträgt 500 Millionen Euro. Von Seiten der Besitzer herrscht nicht allzu viel Vertrauen in die BERLINER POLIZEI. Ein privater Ermittler muss her, am besten UNDERCOVER, und einer, der verdammt gut Eignung für einen solchen Job besitzt, ist SASCHA JÄGER. Erfahren, cool, schlau.

In einer Welt, in der Reisen zum wahren Luxus geworden ist – es sei denn, einer oder eine geht zu Fuß –, steht das Geldverdienen ganz oben in der Rangliste eines jeden Menschen. Gebiete schotten sich ab, schützen das, was sie Sicherheit nennen. Auch Berlin im Jahre 2099 verfährt auf diese Weise. SASCHA JÄGER, die Hauptfigur, der vorliegenden Serie, arbeitet in dieser Welt als Ermittler und muss in dieser zweiten Folge der Serie METROPOLIA in DIE AUSSENBEZIRKE, eine Bezeichnung, die zufällig auch der Untertitel dieser Episode ist. Geboren wurde er in den AUSSENBEZIRKEN, mittels einer Drohne von unbekannten Eltern über die Stadtgrenzen gebracht, wo der Säugling zu seinem Glück adoptiert wurde. Ein nicht seltener Vorgang, STORCHENKINDER werden solche Kids genannt.

Nun werden in dieser Science-Fiction-Welt von Autor FRED DUVAL nicht nur Säuglinge über die Grenze geschafft, auch Erwachsene, zumeist junge Leute, die noch Ziele im Leben haben, versuchen nach Berlin hineinzukommen, um dort einen Platz zu ergattern. Denn Einwohner Berlins zu werden, ist ein gesuchtes Gut. Was nicht heißt, dass es dort auch Geld zu verdienen gibt. Genug Leute gehen hierzu wieder in die Außenbezirke. FRED DUVAL schildert das Leben dort sehr zielsicher, sehr versiert und präsentiert wie nebenbei neue Fertigkeiten dieser Zukunft, die sich auch SASCHA JÄGER, unser Hauptdarsteller, zunutze macht. Dank einer speziellen Droge ist er in der Lage äußerst schnell einen neuen Beruf zu erlernen und so eine Tarnidentität für die Dauer seiner Ermittlungen anzunehmen. Doch, was als Recherche beginnt, wird recht schnell zu einem Eintauchen in einen weiteren Mikrokosmos im Umfeld von METROPOLIA.

Die Geschichte spinnt den gegenwärtigen realen Faden fort. Kurz: Die Menschen haben es versaut, die Welt ist am sprichwörtlichen Arsch. Kernpunkt ist die Energie. Alles, was zu diesem (unserem) Zeitpunkt noch selbstverständlich ist, fällt in METROPOLIA in den Bereich Luxus. Fliegen? Vergesst es! Reisen? Ist so verdammt teuer geworden, dass es sich so gut wie niemand mehr leisten kann. Bis auf einige Auserwählte natürlich, aber die gibt es ja immer. Und die spielen hier auch eine Rolle, die allerdings noch etwas undurchsichtig, aber nicht unwichtig ist.

Zur Grafik: Oftmals ist es so, dass sich das Titelbild in seiner Machart vom Rest des Albums unterscheidet. Es ist vielleicht feiner ausgeführt, abgestufter in seiner Koloration, vielleicht stilistisch sogar gänzlich anders. Das ist hier – bei INGO RÖMLING generell nicht, möchte ich behaupten – überhaupt nicht der Fall. Was der Leser auf dem Cover in Sachen Illustration zu sehen bekommt, setzt sich so im Innenteil fort. Detailtreue und Koloration – fantastisch gut von CHRISTOPHE BOUCHARD ausgeführt! – sind durchweg konstant.

Im Endergebnis bedeutet das, dass man als Leser einen Look wie in einem modernen Zeichentrickfilm erhält. Die Betonung liegt auf Zeichentrick. Denn es handelt sich auf das mittlerweile oft gesehene Animations-Design. Dieser Look hier ist organischer, natürlicher, immer auf individuelle Details einzelner Charaktere bedacht. Zwei davon, sozusagen die Antihelden der Geschichte, die dem Rest der Mannschaft das Leben schwer machen, sind sogar auf dem Titelbild vertreten.

Neben der ungeheuer guten Tiefe der Bilder, die dafür sorgt, dass diese Welt in METROPOLIA erlebbar wird, sind prägnante Nebencharaktere ein Plus der Geschichte. Da wäre ein gutes Beispiel INSPEKTOR HORST und seine Androidenassistentin WANDA (bereits bekannt aus METROPOLIA 1), die zunächst ihre Stimme verloren hat. Ihr kann SASCHA JÄGER schließlich helfen. Die über diese Figuren vermittelten Infos hätten auch über andere Kanäle fließen können, machen aber so eindeutig mehr Spaß. Und das ist auch angesichts der doch recht düsteren Geschichte und der Atmosphäre nicht unwichtig. Und als Zückerchen wird nicht nur die Welt weitergesponnen, auch ein roter Faden hinter den Geschehnissen gewinnt mehr und mehr an Bedeutung. Da mag, so wie sich einige Charaktere entwickeln, noch einiges zu erwarten sein.

Wer Dystopien in der Science Fiction mag (die einen großen Teil der SciFi ausmachen), findet hier eine sehr gelungene, vor allem sehr, sehr detailreiche Variante, die auf deutschem Boden angesiedelt ist (was wiederum einen kleineren Teil der SciFi ausmacht). Eine entsprechend ausgearbeitete zukünftige Welt macht mindestens zu fünfzig Prozent den Anreiz einer solchen Story aus. Das Konzept hier ist tragfähig für noch viele weitere Geschichten aus der Feder von FRED DUVAL und mit dem deutschen Illustrator INGO RÖMLING ist ein Künstler am Start, der ein Garant für höchst ausgefeilte Bilder und Stimmungen ist. Sein Händchen für das Genre hat er bereits an anderer Stelle bewiesen (z.B. DIE CHRONIKEN DES UNIVERSUMS), wie vielfältig er darin unterwegs sein kann, zeigt er einmal mehr hier. Klare Empfehlung für alle SciFi-Fans! 🙂

METROPOLIA 2, DIE AUSSENBEZIRKE: Bei Amazon bestellen.

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BEN REILLY hat den Weltkrieg mitgemacht, all das Grauen erlebt und ist scheinbar unversehrt aus den Schlachten heimgekehrt. Insgeheim jedoch hat er eine Verwandlung durchgemacht, unsichtbar für alle anderen, aber dennoch von solchem Gewicht, dass sich sein Leben danach für immer verändert hat. BEN REILLY hat Kräfte entwickelt. Größere Stärke, Agilität, Geschwindigkeit, ein Gefahrensinn, Spinnendrüsen… Es dauert nicht lange und BEN setzt seine Kräfte im Kampf für die gute Sache ein, bekämpft Verbrecher, macht sich einen Namen in NEW YORK. BEN REILLY ist der SPIDER. Gekleidet wie ein DETEKTIV, samt Hut, die Identität einzig verborgen von einer schwarzen Maske. Aber eines Tages geschieht ein Unheil, das BEN REILLYS Leben zum zweiten Mal verändert und er entschließt sich, den SPIDER nie wieder aufleben zu lassen. Und lebt so sein Leben in New York weiter, als ganz normaler DETEKTIV, ganze fünf Jahre lang…

SPIDER-MAN: A NEW UNIVERSE (deutscher Titel) brachte uns als Animationsfilm 2018 eine neue Sicht auf die Welt der freundlichen Spinne von nebenan. Das SPIDER-VERSE brachte uns neben MILES MORALES, dem neuen jungen SPIDER-MAN, auch verschiedene andere SPIDER-Varianten, so auch einen SPIDER-MAN NOIR. Diese eindeutig an die SCHWARZE SERIE HOLLYWOODS angelehnte Version SPIDER-MANS, den NOIR-Krimis und Thrillern, die mit HUMPHREY BOGART, JAMES CAGNEY, EDWARD G. ROBINSON und anderen Schauspielgrößen eine ziemliche Beliebtheit erfuhren, brannte sich bei so manchem MARVEL- und SPIDEY-FAN ins Gedächtnis. Darüber hinaus wurde dieser SPIDER-MAN im englischen Original auch noch von NICHOLAS CAGE gesprochen. Hierzulande übernahm entsprechend sein Stammsynchronsprecher MARTIN KeßLER den Part.

Nun hat SPIDER-NOIR eine eigene Realserie bekommen, hat also den Sprung von der Animation in eine Show mit echten Schauspielern geschafft. Sehr zur Freude vieler Zuschauer hat NICHOLAS CAGE auch die Rolle übernommen. Und, um das vorweg zu nehmen, das funktioniert hervorragend. Bislang waren alte SPIDER-MEN eher selten. Meist waren sie jung, Schüler eben, oder Erwachsene im besten Alter. Davon ist dieser SPIDER-NOIR weit entfernt. Er ist nicht einmal besonders fit. Das macht diese Verkörperung eines SPIDER-MAN sehr sympathisch und zeigt (wie es auch schon im SPIDER-VERSE mit einer Version des PETER PARKER anklang), wohin die Reise gehen kann.

SPIDER-NOIR ist in zwei Farbvarianten schaubar: In normalem BUNT (wenn man es so nennen will) und in Schwarzweiß (also dem NOIR-Thema angepasst). Ich habe nur kurz in die Kolorfassung geschaut und habe dann komplett alles in SW gesehen. Der Eindruck ist stimmiger, es ist auch gruseliger, die Bösewichter wirken so fieser, allen voran natürlich SILVERMANE (gespielt von BRENDAN GLEESON) und MEGAWATT (gespielt von ANDREW LEWIS CALDWELL). Das sind die Fieslinige, die herausstechen. Ersterer, weil er einfach versiert in solchen Rollen ist, letzterer, weil die Obzession für Theatralik, die MEGAWATT an den Tag legt, einfach die eher zurückhaltenden Bösewichte (ob mit oder ohne Superkräfte) in den Schatten stellt.

Aber zurück zu NICHOLAS CAGE: In absoluter Spiellaune, oft recht ernst und ernsthaft (als Detektiv). Die Mischung macht es hier. Wenn er erkennbar als SPIDER-NOIR daherkommt, die Maske nur halb auf dem Gesicht sitzt, darf er neben der Verantwortung, die mit diesen Kräften einhergeht, auch die Qualen zeigen, die sie ihm bereitet hat (und noch bereitet). Die Handlung sorgt entsprechend für Aha-Momente (ungefähr, wenn BEN REILLY sein altes Kostüm reaktiviert; das hat sogar ein paar JOHN-WICK-Vibes, obwohl es auch eine recht lustige Sequenz ist). Das Düstere belegt die eine Seite der Waage, aber auf der anderen Seite der Waagschale ist das Menschliche: BEN REILLYS Freundschaft zu seiner Sekretärin JANET, seinem alten Kumpel ROBBIE, die sich langsam entwickelnde Liebe zu CAT und das ausschlaggebende Mitleid für Leute wie FLINT MARKO, dem SANDMAN. Deshalb funktioniert das Konzept ganz toll und macht von der ersten bis zur letzten Folge richtig Spaß.

Ein ungewöhnlicher SPIDER-MAN, aber einer, dessen Leben und Abenteuer eine starke Serie abgeben, viel Neues aus der Welt der SPINNE bieten und deshalb auch stets aufs Neue überraschen können. Das Zweifarbangebot ist ein nettes Gimmick. Das schmeckt insgesamt nach mehr! 🙂

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Man lernt sich kennen, will zusammen einen Bruch machen, was Besonderes. Die meisten sind auf ihrem Gebiet alte Hasen, aber auch der Neuling ist nicht auf den Kopf gefallen. Klar, man trifft sich in einem Hinterzimmer, so macht man das. Da sind die Köpfe mit der Idee, mit dem Plan. Da ist einer, der kennt sich mit Fluchtwagen und -routen aus wie kaum einer. Und wenn es darum geht, Tresore zu knacken, da findet sich einer der Besten, so einer von der Sorte, die das im Vorbeigehen erledigen, weil es ihr Talent ist. Wenn solche Leute sich eine Sache vornehmen, dann wird das schon klappen, oder?

DONALD WESTLAKE schrieb seinen Roman BANK SHOT 1972. Die Adaption für das Comic-Medium von DOUG HEADLINE steigt ebenfalls in diesem Jahr ein. Für den Leser bedeutet dies eine schöne Zeitreise zum Beginn eines Jahrzehnts, das immer irgendwie ein Ausläufer der 1960er war und irgendwie auch nichts anderes als ein Vorläufer der 1980er. Alles uferte aus, Haartracht, Mode, die Hosenbeine. Amerikanische Automobile konnten gar nicht groß genug sein. Scheinbar fehlte der Halt, Grenzen wurden ausgehebelt. In dieser Zeit ließ DONALD WESTLAKE eine besondere Form der Halunken auf die Unterhaltungswelt los: Die netten Ganoven. Und die hatten einen kuriosen Einfall: Klauen wir gleich die ganze Bank. Das war auch der Titel der 1974 erschienen Kinofilmumsetzung.

Nun, wie, wird sich der Leser fragen, soll das funktionieren? Eine Bank klauen? WESTLAKE, und mit ihm DOUG HEADLINE, hat zu diesem Zweck ein Team aus der Taufe gehoben, das so ganz anders ist als die üblichen smarten Gestalten, denen einfach alles gelingen will. Und weil sie so anders sind, haben sie auch andere Ideen als die üblichen Typen. Der ursprüngliche Plan, eine Bank schlicht zu bestehlen, ändert sich, als die Zielbank in einem Provisiorium untergebracht worden ist, da das eigentliche Gebäude abgerissen und ein neues aufgebaut werden wird. Dieses Übergangsgebäude ist letztlich ein typisches Mobilheim, ein riesiger Wohnwagen.

JOHN DORTMUNDER, die Hauptfigur, ist eigentlich, ebenso wie seine Kumpane, kein schlechter Kerl. Alle zusammen wirken sie wie große Kinder, die vom Spielen im Sandkasten auf Bankraub umgestiegen sind. Man kennt die Gefahren, die Risiken, trotzdem wird alles eher spielerisch angegangen, so als wäre es das Normalste auf der Welt, auf diese Weise sein Geld zu verdienen. Nun soll hier nicht weiter gespoilert werden, aber so viel sei gesagt: Aus dem Umstand, mit welcher Ernsthaftigkeit die fünf Ganoven ihren Plan auf die Beine stellen und umsetzen (nebst einiger weiblicher Hilfe), entsteht ein knochentrockener Humor, pirschen sich die absurden Twists heran (hat man bei sonstigen Heist-Geschichten so noch nicht gesehen!), so dass am Ende über die Bande frech geschmunzelt werden darf (und gleichzeitig über ihr Unvermögen auch eine kleine Träne verdrückt werden darf, es sind eben nette Typen).

JESÚS ALONSO IGLESIAS ist ein Zeichner mit schnellem, skizzenhaften Strich. Es ist die Sorte grafischer Stil, der für den Gerichtssaal wie auch für ein Storyboard taugt. Kein Wunder also, dass so jemand auch als Charakterdesigner an den beiden SPIDER-VERSE-Filmen mitgearbeitet hat. Denn diese Geschichte hier, DORTMUNDER – FÜNF GEGEN EINE BANK, lebt von ihren Charakten, und JESÚS ALONSO IGLESIAS entwickelte diese mit einem solchen Schmiss, als habe er echte Figuren aus den 1970ern als Vorlage genommen (vielleicht hat er das, wer kann das schon sagen). Jedenfalls sind Typen entstanden, die echte Gesichter haben, denen Hintergedanken und Subtext in die Miene geschrieben steht. Dieser Stil ist mit ein Grund dafür, warum man diese Typen mag. Es sind Menschen von der Straße, die einem begegnen können, aber über die man höchstwahrscheinlich hinwegsehen würde. Weil sie eben auch nicht gleich wie Gangster aussehen, obwohl sie genau genommen eben das sind.

ISABELLE MERLET koloriert die Story zurückhaltend. Manches handelt in Räumen, Wohnungen, besagten Hinterzimmern, in Autos und die 1970er allgemein (wenn es nicht gerade in die Disco ging) haben einen eher industriell farblichen Eindruck hinterlassen, den ich hier durchaus wiederfinden kann. Gerade in amerikanischen Großstädten, auf den Straßen, in Häuserschluchten. Im weiteren Velauf geht es in die Nacht hinaus, die Stimmung wird düsterer, gefährlicher (für die Gauner und ihre eher unfreiwilligen Helferinnen, man könnte sogar sagen, es sind Helferinnen aus einer Art Mitleid heraus). Und diese Düsternis steht dem, was handlungstechnisch geschieht in weiten Teilen entgegen. Unter dem Strich ein sehr ausgewogenes Ambiente, das den Leser bisweilen aufs Glatteis führt.

Es gibt Krimis und es gibt solche, die einem im Gedächtnis bleiben. Das sind die Geschichten von DONALD WESTLAKE (auch bekannt als RICHARD STARK), der die Romanvorlage zu dieser Comic-Adaption von DOUG HEADLINE schrieb. Ein ernsthaftes Unterfangen, ein richtiger Coup, wird von Seite zu Seite kurioser, mit leichter Hand erzählt, sehr (sehr, sehr) unterhaltend und ebenso leicht gezeichnet und schmissig zu Papier gebracht. Wer Krimis und Thriller mag, liegt hier goldrichtig! 🙂

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